La importancia del color negro en el arte.

Posted: domingo, 7 de febrero de 2010 by Moon Dance in Etiquetas: ,
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Este texto nace a raíz de mi búsqueda de la definición y el origen de la "Danza Jazz". Al empezar a leér las diferentes definiciones otorgadas a la misma, me salta de repente el origen que se le da en Wikipedia :

" Tiene su origen en las danzas negras del siglo XIX, cuando ciertas formas diluidas de danzas sociales negras fueron adoptadas por blancos".

" Fueron adoptadas por los blancos "... nada más falso. En lo personal me parece indignante.
¿Qué hasta en las definiciones vamos a hacer uso de la discriminación racial ?,
¿ Por qué quitarle el mérito a la raza de color ?... Que dicho sea de paso, no tendriamos los avances artísticos que tenemos, si no hubieran sido generados por esta raza.
Hago un paréntesis para acotar lo siguiente: voy a referirme a la raza negra, con esa denominación, porque para mi no es un término despectivo, es más bien sinonimo de orgullo y valor.

¿ Qué sería del Jazz musical y dancísticamente hablando, del Tap, de la Danza Moderna, del Blues, del Rock, del Hip - Hop, del Rythm & Blues, de la Pintura y de múltiples expresiones artísticas ?... serían nada, no existirian.
Yo denominaría a esto que leí un arte de la discriminación.

La Danza Jazz nace a partir de que a los afroamericanos, no se les permitia tomar clases de Ballet. Eran tan discriminados, que se les consideraba no merecedores de bailar danza clásica. Entonces toman pasos del ballet imitandolos y los fusionan con los ritmos afro... naciendo el Jazz.
El Jazz se empieza a bailar en los burdeles de Nueva Orleans, cuna de multiples genialidades del arte. De esa entraña completamente viceral... nace. De ahí viene su pasión , su intensidad y su entrega.
En los mismos burdeles de los guettos negros el músico blanco Jerry Lee Lewis en sus primeros años de adolecencia aprendio a tocar el piano de esa manera... ¿Que hubierá sido de Jerry Lee Lewis sin esa influencia?

Otro caso interesantisimo es el nacimiento de Tap. En una clase de composición coreográfica, con la gran coreógrafa mexicana Adriana Castaños, comentaba ella, como había nacido el Tap...
Cuando los esclavos negros iban a trabajar, iban encadenados de los pies... dentro de toda esa tristeza, impotencia y melancolia iban cantando, con esas voces que vienen no del diafragma , sino de la viscera. Ese canto aminoraba su pena de esclavitud. Un día al amo, le molestarón los cantos y los prohibio. Al verse los esclavos sin el recurso de la voz, voltearón hacia abajo y vierón sus pies. Empezarón en ese moménto a hacer ritmo con los pies... y así nace el Tap.

Ray Charles uno de los mejores músicos de todos los tiempos, genialidad completa. Aparte de su capacidad diferente ( la ceguera) tuvo que luchar contra la discriminación toda su vida. Contra viajar en los camiones en la parte de atras... cuando ha sido uno de los músicos más grandes de la raza humana.
Y así podemos seguir hablando de sucesos discriminativos para estos artístas, por días. Y esta discriminación creo es un fáctor importante en lo extrordinario y maravilloso de la expresión artística negra. El movimiento artístico negro nace del sufimiento humano, es completamente honesto y te mueve todo. Se enchina la piel al oir esas voces, al ver esas danzas...Es pasión pura.

Por último lo que considero lamentable, es la dicriminación hacia el valor de la raza negra, cuando ellos han sido pieza fundamental en la cultura humana. A pesar de tener como seres humanos el mismo color de sangre y la misma esencia del alma, seguimos fijandonos primero en el color de la piel, o la religión o la clase social. Pienso que si queremos avanzar como humanidad debemos percibirnos de una manera diferente, no viendo solo con los ojos, sino con el alma. Realmente no concibo el arte actual sin la influencia de esta raza maravillosa.
Creo que con el tiempo las cosas van cambiando y también nuestros valores de apreciación.
Recordando a Aretha Franklin, Ray Charles, Sammy Davis Jr., B. B. King, Chuck Berry, Muddy Waters, Jimmy Hendrix y tantos otros maravillosos artístas, pregunto ... ¿Qué seria del arte sin el color negro?


Fuente Historia de la Danza Jazz : Ema Pulido.

Fuente Historia del Tap: Adriana Castaños.

Ray Charles



B. B. King



Muddy Waters



Jimmy Hendrix



"Revelations" Alvin Ailey



Nueva Orleans



Jazz





Los discapacitados

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Muchas veces me he preguntado en mi vida... ¿Qué es lo que me pasa?, ¿Por qué la gente no me entiende?, ¿Por qué es que no me puedo comunicar?... y he llegado a la conclusión de que soy discapacitada...
Aclaro que esta definición es sin afán de hacer una ofensa a las personas con capacidades diferentes, que merecen todo mi respeto y admiración por su lucha diaria, y que en muchos sentidos se les llama "Seres de Luz" y se considera también que han venido a este mundo para enseñarnos cosas...
Hablo de la discapacidad artistica. Los artistas somos discapacitados. Los artistas no podemos expresarnos de otra manera que no sea por el arte... y esta necesidad nace como un volcán, explota, se expele o se vomita hacia el mundo.
Tratamos todos los dias de entablar diálogos normales con el mundo, pero esto es inútil, a muchos de nosotros no nos entienden... no nos entiende nadie. Muchas veces yo en lo personal, me siento como discapacitada, como si fuera sordo-muda, me tengo que expresar con movimiento o en su defécto con música, porque simplemente no puedo comunicarme con el mundo de otra forma; la gente malinterpreta lo que digo, no me entienden, lo cual eso es muy desquiciante y agotador... claro!, cuando hablamos y no estamos en un periodo de silencio:

Los periodos de silencio que vivimos muchos de nosotros son aterradores, y en estos no podemos ni pronunciar una sola palabra y pasamos por depresiones terribles, sin saber la razón ni el tiempo de duración, ni siquiera podemos pararnos de la cama... Y ¿Quién lo entiende? y ¿Quién lo acepta?... nadie.
Después de eso viene un periodo compulsivo de creación autómata, donde no se puede parar, no hay freno y este estado es delirante... Y ¿Quién lo entiende? y ¿Quién lo acepta?... nadie.
Es por esto que viene el otro aspecto terrible, la segregación,no ser aceptados por ser diferentes, el autodestierro, la evasión de la realidad, porque también lastima no ser comprendidos... y lastima mucho.
Y si a todo esto le agregamos que el mundo no ayuda... no nos ayuda... y menos ahorita el mundo presente tan delicado, tan agresivo y tan violento... es difícil.

Sé que no es posible generalizar los periodos creativos de los artistas, pero no he conocido hasta la fecha alguien en el que funcione diferente este proceso.
Claro que no todo es sufrimiento, pues vivir el fugurante "momento artistico" es maravilloso y vale la pena dar la vida por él.

Pero volviendo a la comunicación artistica... Nada puede plasmar mejor el amor que la "Para Elisa" de Beethoven o los "Sueños de Amor" de Liszt... ¿Cómo hubiéran podido estos dos grandes compositores dar a entender todo el amor que sentían por una mujer, si no es por medio de su música?.
¿Qué más podía expresar el estado de M unch que su pintura "El Grito"?, ¿Que más puede explicar lo que sentía Picasso de la guerra que la Guernica?, ¿ Qué más podía explicar como se sentía Van Gogh, en el hospital psiquiátrico de Saint-Rémy, al pintar su "Noche Estrellada"? Nada es tan veraz como la obra de los artistas.
Los artistas para comunicarse con el mundo utilizan el arte que realizan ; no se comunican con palabras comunes, se comunican a través de una pintura, de una fotografía, de un poema, de una canción, de una coreografía, en fin de su arte... por eso digo : Los artistas somos "discapacitados".



Munch


Picasso



Van Gogh



Salvador Dalí

¿Quién define los parámetros de lo que es el arte?

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¿Habrá una comisión en este mundo, que se dedique a definir lo que es el arte y lo que no lo es?. Me parece una situación fuera de contexto. El arte va más allá siempre. El arte se aloja en el corazón del espiritú humano y en sus acciones.
El arte que se presenta en un escenario llamase"elevado" es hermoso, te hace volar y agradecer tu condición humana. Estéticamente maravilloso y espiritualmente sublime es una de las expresiones más poderosas, porque a la vez te hacen viajar en un "desdoblamiento" hacia el cielo.
Pero no solo el arte que se presenta en los llamados recintos de cultura es arte.
Arte también es una manera de vivir, de sentir, de actitud y de expresar. El arte también se toca en la calle, en las expresiones artísticas, en los grafittis y en las instaciones callejeras. En nuestra historia...
Decir que no es arte las obras que hacen los indigenas y limitarse a etiquetar con la palabra "artesania", es una visión poco sensible y discriminatoria.
Descendientes de los caballeros águila y el jaguar, herederos de la cosmogonía azteca, hijos de las estrellas mayas... haciendo arte.
El arte de los indigenas es producto de su proceso historico, de su riqueza ancestral, de su dignidad adquirida de las estrellas y los elementos. De ese alimentarse diariamente de la madre tierra, de sus pláticas con los animales, de sus viajes astrales.
Por eso creo que el arte va más alla de algunas definiciones...
Decir que no es arte las palabras salidas de las entrañas de una mujer indígena hondureña, que vive la violación del cuerpo y de la dignidad de las mujeres diariamente y dice:
" Las mujeres también parimos democracia"... es insensibilidad. Esa frase es la más hermosa que yo he escuchado en mi vida, confieso que la primera vez que la leí sentí un golpe en el corazón, por su alto grado de sentimiento, emoción y dignidad... Por lo tanto, para mi eso es arte, nacido de la sangre y del sufrimiento, te transmite, te eleva, te mueve. Es poesía pura y arrebatada pasión... precisamente eso es el arte. El verdadero arte te toca el corazón y el alma.
Creo que en el contexto en el cual se crea una pieza artística, se define su grado de valor.
Tratar de vivir el arte por medio solamente de frases leídas en los libros y repetidas como autómata regodeandose en ellas, a eso le llamo "masturbación mental".
Mi pretención no es en ningún momento hacer un tratado sobre las reglas estéticas, simplemente creo que en la apreciación esta la definición.
El arte se vive, se siente. Te marca el alma de una manera inborrable. Hace agradecer al artísta su obra y a Dios por tener vida para observar esa pintura, esa fotografía, esa coreografiá, en fin ese instante.
El arte se percibe y absorve. Es una experiencia de existencia al vivir con fulgurante pasión el momento artístico, ese segundo, ese instante. Porque el arte ilumina y transforma a la humanidad, haciendola viajar por las estrellas...
Sin importar la cantidad de libros leidos, estudios realizados, razas o estrato socioeconomico para vivir este viaje de "sentir" se debe ahondar, en lo que todos tenemos en nuestro interior... la sensibilidad humana.










Sumergiéndose hasta el fondo : La muerte del cisne.

Posted: sábado, 6 de febrero de 2010 by Moon Dance in
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"Era un día como cualquier otro, un poco más gris que de costumbre. JJ terminó de dar su clase, esta estaba más concurrida que otros días y con una mirada gris, anunció a sus alumnos que la clase había terminado. Rápidamente recogió sus cosas, tomó su maleta y salió por la puerta. Con la mirada perdida, paso entre todos nosotros, pensando sólo en una cosa... ese día había decidido morir".

Nunca olvidaré ese día mientras viva y el día siguiente tampoco...ver tantas caras conocidas , las cuales no había visto en mucho tiempo, todos despidiendo y llorando a JJ.
JJ siempre había sido un artísta, vivía para serlo... Giraba y volaba como nadie, siempre fué un virtuoso del movimiento. Sin embargo nació en un mundo que no estaba dispuesto a verlo, pues era tan grande que deslumbraba.
Siempre dando buen ánimo a todos, transmitia su amor por la danza. No entiendo porque el mundo es sordo e insensible, a lo que todos los seres humanos somos por dentro.

 Los bailarines son cisnes y no sólo porque sean bellos por fuera, sino porque proyectan la energía de su alma. Desgraciadamente si no eres lo suficiente bello, según los estúpidos cánones de belleza : altura, delgadez, cabello, cara y cuerpo, no tienes lugar en muchos lugares. Y eso era precisamente es lo que le pasaba a JJ. Cuando llegaban a felicitarlo por su virtuosismo, él con tristeza decía :" De que me sirve ser virtuoso, si nadie me da trabajo y lo único que quiero en la vida es bailar ".

Danza, bailar... son términos que solo pueden definirse viviéndolos.
La danza es la amante más apasionada... te acoge, te ama con pasión sin límites, pero también es la más vengativa y cruel. No puedes abandonarla ni un solo día, pues te cobra la factura con sadismo, sobre tu cuerpo del cual se apodera y flagela.

El tiempo es vital en la danza, aparte del tiempo músical, lo más importante es el tiempo de vida. Cuando llegas a tomar tu primera clase de danza, te asignan tu lugar en la barra, tu espacio, con tus zapatillas te entregan un reloj el cual empieza a correr y solo se parará el día de tu muerte como bailarín.
Sólo se te permite vivir como bailarín hasta los 30 años, aunque hay pocos que superan esta edad, por lo general el tiempo acaba matando a los demás.

Bailar es como vivir momentos eternos, compuestos de fotografias , que al momento de superponerse hacen el moménto escénico. El escenario es como un lugar escondido, para tener tu encuentro de pasión con la danza. Este moménto eterno que vives, se te queda plasmado en el alma. Estar arriba del escenario te produce una generación de energia interna, la cual explota hacia el público.
No sólo las luces de un teatro iluminan a los bailarines, ellos brillan con luz propia y más fuerte que cualquier luz artificial.

Pero al paso del tiempo y superando está fatidica edad, las plumas de estos cisnes se empiezan a caer, las alas se quiebran, ya no eres bello, sufres el desamor del escenario él cual ya no te quiere tocar y tu cuerpo empieza a perder su fuerza y su elasticidad. Tu salto no es tan alto, ya no giras tanto como antes y tu pierna ya no toca tu oido... vas perdiendo tu poder. Sin embargo esas ganas de volar, de girar, del movimiento nunca las dejas de sentir, aunque tu cuerpo ya no pueda hacerlo.

Quisiera poder explicar con palabras lo que se siente un giro...es como cortar y vencer el aire, se siente el equilibrio perfecto, como compactar todo. Los saltos son como si voláras, el sentir ese aire en tu cara no se puede explicar, es sentir una suspención, vencer la gravedad y el momento. Se que son complejas estas referencias sobre sensaciones, pero es precisamente como trabajamos en la danza...con sensaciones. Nos enseñan a sentir todo el tiempo... sentir como se alargan los músculos, como se contraen, como dan de si en la elasticidad. A sentir el espacio y el aire. A visualizar todo.

El bailarín nace para serlo y cuando al paso del tiempo ya no puede hacerlo, es como si muriera en vida. Podrás tomar algunos paliativos como coreografiar, escribir u otra manera de expresar tu arte, pero nada puede darte la misma euforia y felicidad que te da el bailar.
Nosotros nacimos para bailar... ¡Qué cruel es la danza, que ya no quiere amar!
Si se es pintor, actor, poeta etc. siempre lo va a ser, pero un bailarín no. La vida se vuelve difícil de muchas maneras.


JJ ya era un anciano, había cumplido 35 años, un total y decrépito cisne. Después de luchar tanto por poder pisar el escenario y despues de tanta negativa, ya no pudo vivir más.
A veces no nos damos cuenta de lo importante que es el tiempo y los instantes. Yo quisiera pedirle a JJ que me perdone, pues en esos 20 minutos que lo ví ese día, no supe vislumbrar lo importante que era el decirle : "Todo va a salir bién", " No te preocupes".
Y también quisiera pedirme perdón, a mi misma, por no haber aprovechado los momentos al máximo , como esos segundos en clase y en el escenario desperdiciados por mi cansancio.
Viviendo en mi decada de los 30´s no puedo dar una solución para estos problemas, puesto que me estoy empezando a enfrentar a ellos...
" Ese Miércoles gris, haciendo mis ejercicios de strech en la barra , vi por la ventana a JJ como se alejaba en su coche rojo, no sabiá que ya no lo volveria a ver jamás."


Con cariño para JJ... viniste a este mundo no solo a bailar, sino para transformar la vida de todos nosotros. Gracias.